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Nuevas tendencias en espacios de oficinas. Cuartel General en Palo Alto, California. Pinterest

Pinterest es una red social para compartir imágenes que permite a los usuarios crear y administrar, mediante tableros de composiciones fotográficas de eventos, intereses, hobbies, etc. Los usuarios pueden buscar colecciones temáticas y darle a me gusta. La función principal de Piterest es "conectar a todos en el mundo, a través de cosas que encuentran interesantes".


El interiosimo y rehabilitación del interior esta firmado por All of the Above y First Office. Era primordial la creación de un espacio interior poco ortodoxo, flexible y abierto en la linea de la filosofía de la empresa. El almacén ubicado en San Francisco de 4200 metros cuadrados acoge a unos 300 empleados, que se ubican en el espacio diseñado según los esquemas de la pagina web de la empresa que favorecen la colaboración y las relaciones sociales entre los trabajadores.


La filosofía de la rehabilitación se basa en la libertad y flexibilidad del trabajador. No creen en criterios de eficiencia o productividad, por eso se aleja de los esquemas de diseño de las oficinas tradicionales sobre todo en los Estados Unidos, formada por cubículos y microespacios para cada trabajador y se asemeja más a las nuevas tendencias de oficinas creativas en la linea de los Estudios Pixar y de las oficinas de Google. Cada trabajador tiene sus particularidades, sus manías y sus aficiones, por eso esta personalizado, en la medida de lo posible, el espacio con su mesa de trabajo, la sala de conferencias y el espacio en el que se interactúa.

El espacio se organiza en torno a grandes objetos casi escultóricos distribuidos en el interior de las oficinas como "pequeñas casas" que cobijan disposiciones de mesas o espacios de reuniones cada una de una manera diferente, a modo de habitación, formando un espacio de lunch y comida o con una gran mesa de tablero circular para organizar reuniones.


El espacio es moderno, aséptico y de lineas claras, con muros blancos, tableros y vidrios, que pueden ser movidos para convertirse en paneles, muros, pizarras o incluso en paredes en las que garabatear y pintar grafitis. El lugar por tanto se mantiene en constante crecimiento y movimiento.


Hace poco estuve leyendo un articulo de un estudio realizado en los Estados Unidos donde llegaban a la conclusión de que los trabajadores de las compañías, se sentían más relajados y cómodos en espacios abiertos y no constreñidos y que esto disparaba su imaginación y creatividad, mucho más que en las clásicas oficinas con su disposición tradicional de mesas pareadas o enfrentadas con sus trabajadores en lineas o series. Parece que la tendencia a la hora de diseñar oficinas, especialmente si estas son para compañías de creativos o diseñadores, está cambiando hacia posiciones más abiertas y modernas.





Infinity Mirror Room. Yayoi Kusama en la Galería David Zwirner. New York


Actualmente se encuentra expuesta en la ciudad de Nueva York, en la Galería David Zwirner, la exposición temporal creada por la artista japonesa Yayoi Kusama titulada "infinity mirror room" algo así como la sala infinita de espejos. Se trata de un espacio de 287x415x427 cm de dimensiones que esta forrada a base de espejos formando un cubo con una pavimento en forma de lamina de agua, creado con otro espejo y con cientos de bombillas led suspendidas del techo. Estas parpadean ritmicamente y se van apagando creando un efecto estroboscópico, produciendo un haz de luz intenso reflejando en las paredes u patrón repetitivo de reflexiones en los mismos.

Kusama cuya carrera abarca seis décadas de trabajo nació en 1929 en Matsumoto, Japón. La sala de los espejos forma parte de su última exposición "Soy yo quién ha llegado hasta el cielo" que cuenta con 27 pinturas de gran formato, una instalación multimedia y de vídeo y un segundo cuarto de los espejos conocido como "el cuarto tentáculo".

La sala "el cuarto tentáculo"
Fotografías de Maris Hutchinson




MochaMojo-Chennai India

La arquitectura y el diseño distintivo es una necesidad para los bares, restaurantes y cafés. Los clientes visitan los establecimientos, no sólo para satisfacer sus apetitos, sino también para socializar en ambientes únicos. Los espacios interiores tienen que capturar la imaginación de los clientes, la creación de una experiencia única en su estilo que inspira nuevas visitas.



Mocha-Mojo, que se encuentra en Chennai, India, encarna ese equilibrio necesario entre la "locura" en el diseño y el espacio funcional  para convertir un café en un destino de  diseño. Un sentimiento lúcido impregna la construcción del  el interior que parece haber sido construida con bloques de Lego de gran tamaño, de colores brillantes apilados al azar. Las paredes retroceden y avanzan en el espacio de cafetería, recordando las cambiantes dinámicas interiores y despliegue de colores del modernismo temprano.


Los arquitectos de Mancini Diseño se inspiraron  no sólo por el modernismo, sino también por la "opulencia" y "magia" del diseño de la década de 1970 , aunque estos adornos también tienen sus funciones utilitarias. Las unidades modulares de la pared utilizadas para fabricar las formas de los espacios, asientos, estantes y espacio en el mostrador. La iluminación también se oculta en el fondo de la pared, lo que permite una iluminación dramática del interior, acentuando el tira y afloja de los volúmenes.


Todo esto hace de Mocha Mojo un destino para algo más que café, que ofrece un entorno diseñado que facilita la socialización, la relajación, y que sin duda capta la imaginación de sus usuarios.

La habitación de los cuentos. Jee Young Lee

Jee Young Lee es una artista coreana que vive actualmente en Seúl. Es una artista recién graduada de la Universidad de Hongik. Lee transforma su  pequeño espacio de trabajo, su estudio realmente, en una serie de mundos de fantasía surrealista inspirado en clichés y clásicos de la literatura y del mundo del cine. Ninguna de las imágenes que vais a ver a continuación están tratadas con photoshop.


Todo está construido y creado en el mismo espacio. Una habitación pequeña de unas dimensiones de 2,4x4,1x 3,6. Cada set toma una serie de semanas de proceso creativo, teniendo en cuenta tiempo para la reflexión, el diseño, los dibujos, los planos y la construcción. En medio de todo se encuentra siempre el artista cuidadosamente fotografiado en el centro del diseño.


Los diversos mundos fotografiados están inspirados según la artista en sueños, visiones y recuerdos de la infancia. Otros son interpretaciones de su entorno o incluso reinterpretación de fábulas y cuentos infantiles.




Los paisajes que vemos tienen una raíz en la determinación de compartir cuentos Coreanos mediante distintos elementos. Lee estuvo trabajando durante meses para completar gran multitud de figuras -como flores, pétalos, o tuberías con una estética concreta- hechas a mano, amén de una gran planificación de luces para dotar de verosimilitud al espacio y que de haberse hecho en digital habrían ahorrado semanas de trabajo manual.

Wunderbar Lounge. W Hotel en Montreal

En estos días de puente de vacaciones en España por aquello de la Constitución y de la Inmaculada os traigo otro ejemplo de estilo a la hora de decorar un interior de un local para dotar al mismo de un estilo diferente y que marque tendencia en relación a otros locales o negocios. Se trata del Bar de el hotel W en Montreal que ha sido decorado por el estudio de diseñoBPC. 



El aire que se le ha querido dar al interior es una mezcla de modernidad en cuanto a materiales se refiera, luces de neones que den un colorido al interior del local y que marquen un contraste con el interior oscuro del mismo, maderas para los suelos y parte de las particiones. El mobiliario es sencillo y colocado  de forma que genera espacios más íntimos.


Las luces y colores de los paneles es inspiran en las 4 estaciones de modo que inunden el espacio de vividos colores y le den algo de calor en contraste con la frialdad de los elementos metálicos y oscuros de la mayoría de los revestimientos del local.


El equipo de diseño de BPC ha creado una interpretación abstracta y moderna de las cuatro estaciones distintivas de Montreal y magníficos entornos naturales. Esta interpretación se manifiesta en el interior diseñado en la forma de un enorme aparato de luz que se inicia en el “cielo” y cae al «suelo».


La gran calidad de este espacio es que puede pasar rápidamente de ser un espacio colorista y acogedor en los fuertes inviernos canadienses a un espacio más "cool" y frió en otros momentos gracias al juego de luces que se puede lograr con la decoración.



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