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La casa esparcida. Makoto Takei + Chie Nabeshima / TNA

La casa de una sola planta está elevada sobre el terreno mediante pilares sobre la ladera inclinada en un bosque en Japón. El edificio de  unos 110 m2 cuenta con un patio cuadrado de 4,4 metros en el centro de la casa. Esta casa con forma de caja se habita como casa de campo por sus propietarios los fines de semana. El patio enmarca una sección del bosque , incluyendo un árbol singular, para crear otro espacio dentro de la casa. 



De esta forma el patio se convierte en otra habitación más de la vivienda, quizás en la mas importante. Al estar revestida de vidrio en todas sus fachadas la luz está muy presente en el interior de la vivienda tamizada por las sombras que produce la vegetación circundante.





Paredes interiores de paneles de cedro , también usados para recubrir los pilares en los que se sustenta el forjado . Las fachadas de vidrio ayudan a enmarcar las vistas dentro de la casa para que los ocupantes pueden disfrutar de las mejores vistas a través de la vegetación.




La inclinación de la ladera permanece intacta, también los arboles que la envuelven. La conexión con la entrada se resuelve con una pasarela, mientras que al bosque se accede desde el patio a través de una escalera.





Oficina y sala de exposiciones en Kobe. Marca SIS II

Cuando Takashi Koike decidió la creación de una nueva  sala de exposiciones y que hiciese de oficina central para la marca de diseño SIS II , donde él es el diseñador jefe , tenía varias ideas en su mente un poco contradictorias unas con otras. Por un lado pretendía que el espacio fuese un reclamo lo suficientemente importante como para dejar una huella en los recuerdos de los visitantes y compradores dela firma. . Al mismo tiempo quería un espacio que generase tranquilidad y serenidad y que fuese apto para poder desarrollar las labores de los trabajadores de SIS II . Y lo más importante es que debía convertirse en un buque insignia de su linea de establecimientos, algo así como su nuevo cuartel general a pesar de que la salas de exposiciones no estaría abierta al público.

Par ello Koike recurrió a profesionales de diferentes disciplinas que pudiesen colaborar para crear ese espacio único. Afortunadamente la pareja formada por  el paisajista Toshiya Ogino y el arquitecto Yuko Nagayama resultó ser una elección inspirada . Ogino reabilito el interior de la oficina, que era digno pero no espectacular, creando un jardín repleto de piedras de lava locales y vegetación autóctona , incluyendo pinos rojos japoneses. Mientras tanto , Nagayama unió los elementos del jardín y los requisitos funcionales de la oficina mediante la inserción de placa de acero delgada que flota por encima del piso original.




Planos de la oficina y sala de exposiciones



La vegetación se integra sorprendentemente bien con el espacio de la oficina y permite todas las actividades propias de las jornadas laborales. Solo presente el inconveniente de mantener siempre vivo ese jardín vivo, por lo que se requiere de una iluminación constante en toda la oficina, esto se logra utilizando luces halógenas con las lámparas de halogenuros metálicos más eficientes, en las horas posteriores al uso de oficina.La sala de exposición da directamente a un espacio comercial, esto tiene el efecto añadido de transformarlo en un escaparate público llamativo tal como deseaba Koike .


"Gracias al corte y plegado de la chapa de acero en los espacios de la oficina  , el suelo genera habitaciones y jardines hundidos en el suelo", dice Nagayama . Esto le permitió tallar tres zonas de trabajo distintas de los 1.500 metros cuadrados. El personal recibe compradores en una sala de reuniones establecido por debajo del nivel normal; las actividades propias  de oficina tienen lugar alrededor de un pliegue del firme que funciona como una mesa de trabajo común , y, entre esas zonas, la última colección de SIS II se presenta en las ramas de los árboles artificiales.




Roberto Burle Marx. ¿Artista, paisajista, naturalista, arquitecto o botánico?


En realidad todas al mismo tiempo. Probablemente, tanto Burle Marx como Frank Lloyd Wright han sido las figuras que más me han influenciado durante mis años de carrera. Algo les unía más allá de haber sido coetáneos durante 50 años, el amor por la Naturaleza y por su elaborados diseños artesanales con motivos naturales.


Creo sinceramente que hubieran formado un equipo estupendo si hubieran trabajado juntos. Muchos conoceréis a Wright, pero, ¿quién era Roberto Burle Marx?.


Burle Marx nació en São Paulo en 1909, aunque vivió gran parte de su vida en Rio de Janeiro, donde realizó la mayoría de sus obras. Hijo de una cantante y pianista y un comerciante de cueros estudió en la Escola Nacional de Belas Artes. Su madre le había cultivado el amor por las plantas y pronto brotó de él una capacidad para entenderlas y reproducirlas de manera espectacular en sus proyectos paisajistas como si fueran composiciones abstractas. 

Parque KLCC. Última obra de Burle Marx. Kuala Lumpur
Su interés por la composición con plantas autóctonas le trajo muchas preocupaciones ya que nadie antes se había dedicado a cultivarlas en invernaderos en Brasil. La mayoría de paisajistas y jardineros empleaban plantas de origen europeo. Fue por ésto que él mismo emprendió un camino de investigación y clasificación de muchas plantas que hoy en día los botánicos conocen a través de él.

Debido a esta falta de conocimiento de las plantas autóctonas, su utilización en parques y jardines se vio muy limitada hasta que él mismo decidió crear invernaderos donde cultivarlas para poderlas usar en sus proyectos.

Con estos conocimientos naturalistas de una parte y los universitarios que recibió por otra, los juntó para crear una serie de intervenciones paisajistas espectaculares. 

Flamengo. 1965.

El Parque Flamengo de Rio de Janeiro (parque Brigadeiro Eduardo Gomes) es probablemente una de las obras de más extensión que realizó, construido sobre un antiguo vertedero. Las formas orgánicas se entrelazan de manera armoniosa, tanto en su composición en planta como el volumen de los alzados que da la vegetación. De manera cuidadosa proyectó los recorridos, incluidos los pavimentos que él mismo diseñó.  




Copacabana. 1971.

Estos mismos diseños los aplicó, pocos años más tarde en la famosa playa de Copacabana, cuyo proyecto también fue obra de Roberto Burle Marx y que fue finalmente inaugurada en 1971.



Pero en realidad lo que siempre me atrajo de la figura de Burle Marx fue la capacidad que tenía para hacer realidad la composiciones abstractas que como artista dominaba, aplicándolas al mundo vegetal, os dejo aquí alguna muestra de alguna de éstas composiciones:




Y como resultado de esas composiciones resultaron las siguientes creaciones, que desde mi punto de vista son al mismo tiempo Arte y Naturaleza:











Espero que os haya gustado.



Caban. Caseta de Playa. David Guarino. Japón

Caban es una caseta de playa, con terraza bar-restaurante, tienda de libros y ropa, duchas al aire libre y aseos.
El diseñador con sede en Japón David Guarino ha diseñado esta caseta en la playa, en la ciudad de Hayama, en la playa Morito.Diseñado para Tomorrowland, la propiedad frente al mar está construido a partir de varias paletas de transporte y materiales de la región, construido en colaboración con los artesanos locales. El espacio al aire libre es un cruce entre un salón al aire libre y la terraza de la cafetería, que incluye una tienda de libros, una tienda de la marca James Perse  y duchas para los visitantes que necesitan refrescarse después de un día de playa.

En su posición elevada por encima de la orilla, el refugio ofrece vistas panorámicas al mar, mientras que un conjunto privado de escaleras conduce a la playa. el mostrador de servicio de la cafetería es una estructura cerrada. La piel exterior de la fachada se ha resuelto con un mosaico de palets, montados en posición vertical. La fachada se configura como un espacio de jardineras en las que se plantan diferentes especies vegetales. Es una forma original de revestir la fachada del complejo y de introducir la vegetación tan cerca de la playa. El material de elección también se emplea en los muebles que decoran la cubierta expuesta. Abierto todos los días (si no hace demasiado viento o lluvia), el Caban, casa de playa se cierra por completo, ocultando todas las puertas y ventanas cuando no está en uso.








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