El brutalismo. El estilo arquitectónico que NO está hecho por brutos.

El Brutalismo es un estilo arquitectónico que surge del Movimiento Moderno y que tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. Inspirado por figuras reconocidas del momento como Le Corbusier o Eero Sarineen, el término se inspira del francés Béton brut u "hormigón crudo"  usado por Le Corbusier para describir su elección en los materiales de construcción. Fue el crítico británico Reyner Banham el que adaptó y renombró el movimiento al Brutalismo.

Características

Los edificios brutalistas se caracterizan por formas geométricas puras distribuidas de forma repetitiva, a menudo acabados en hormigón visto, revelando las textura de los encofrados de madera utilizados para su hormigonado en situ.

Aunque el hormigón es el material que comúnmente se asocia los edificios brutalistas, no todos están construidos con este material. En su lugar, pueden estar acabados con materiales que reflejen un acabado de bloque o mampostería en bruto y que enmarquen la expresión de la estructura, la forma y los espacios servidores en el exterior.

Alison y Peter Smithson

Son una de las parejas de arquitectos más representativas del movimiento. A menudo gracias a viviendas que se construyeron a partir de fabricas de ladrillo. El brutalismo incluye entre los materiales de cabecera el ladrillo, el vidrio, el acero, las mampostería y la piedra. A la inversa, no todos los edificios que presenten fachadas de hormigón visto son brutalistas, y pueden ser de otras corrientes o movimientos como el cosntructivismo, el expresionimo, postmodernismo y el deconstrutivismo.

Otras características

Otro tema común del movimiento brutalista es la exposición visual de las funciones del edifico, que van desde la propia estructura, a la caja de escaleras o los nucleos de comunicaciones verticales. En Boston, por ejemplo, donde abundan ejemplos de este movimiento, en el City Hall (1962) las formas exteriores del edificio muestras las estancias y habitaciones detrás de los muros exteriores, además de enmarcar las salas especiales como la oficina del alcalde y la cámara del consejo de la ciudad. Otro ejemplo es la Escuela Hunstanton donde se hace visible un tanque de agua, detalle que en otras condiciones seguramente habría estado escondido u oculto, y que en el ejemplo se muestra como una torre visible y prominente

Ideología socialista

El brutalismo es un estilo arquitectónico que se asoció con las ideologías de utopías sociales que tendían a promover sus diseñadores, especialmente Alison y Peter Smithson. En la República Checa se presentó el movimiento como un intento de crear un estilo arquitectónico "socialista moderno y nacional". El principio del brutalismo, como indica su nombre, es el de expresar los materiales en bruto. El fracaso de la formación de comunidades en estructuras brutalistas y la expansión de estas, junto a proceso de decaimiento urbano que se produjo tras la Segunda Guerra Mundial, privo de popularidad a las ideologías y al movimiento en si.

Figuras representativas del Brutalismo

Alison y Peter Smithson, Marcel Breuer, Richard Steifert, Basil Spence, John Bancroft y en algunos aspectos gente como Louis Kahn, I. M. Pei y Tadao Ando.

Influencia en otros medios como el Cine

A mi me viene a la mente ahora mismo la película de Scorsese ganadora del Oscar a Mejor película "Infiltrados" donde aparece el centro Erich Lindeman Mental Heat Center haciendo las veces de sede del FBI en la película rodada en Boston ( ciudad donde abundan ejemplos de este movimiento). En muchas otras películas podemos observar ejemplos de esta corriente, generalmente asociados a grandes complejos, como edificios gubernamentales, campus o museos.

Edificios brutalistas en la actualidad

Como todas las corrientes y movimientos existen edificios que se realizan cuando determinados movimientos han perdido vigencia o importancia y que sin embargo pueden enmarcarse dentro de los cánones artísticos de uno u otro movimiento. Podemos encontrar ejemplos brutalistas a lo largo del mundo como el Habitat 67 en Montreal, o el complejo de la Universidad de Leeds.

Conclusiones finales

Por la experiencia personal he podido comprobar que a la mayoría de la gente no le suele agradar en demasía el aspecto del hormigón como acabado exterior, y a menudo suelen criticar los edificios masivos acusándolos de bunkeres o mamotretos grises y fríos. En mi opinión personal (personalísima) todos estos edificios del movimiento brutalista son realmente atractivos y poderosos, y es una pena que no sean del agrado de las tendencias actuales en cuanto a estética imperantes en la arquitectura actual.

Exposición 110 años de Arquitectura Mexicana.

Que México ha dado excelentes arquitectos en los últimos años, y que desde hace el mismo tiempo se vienen produciendo obras de una calidad notable en el país, es algo indiscutible. Por eso y para celebrar una cifra redonda, se ha organizado en el Palacio de Cultura Banamex, Palacio de Iturbide. Madero nº 17, Centro Histórico, Ciudad de México una exposición que recoge planos, maquetas, dibujos, ilustraciones, secciones y demás de grandes obras significativos del último siglo en México.

La exposición se estructura en periodos de tiempo desde los orígenes primeros 30 años hasta la primera década del siglo XXI. Se destacan momentos puntuales como los Juegos Olímpicos del 68. Además la muestra contiene obras plásticas de artistas que han trascendido más allá de las fronteras del país como González de León, Rocha, Kalach y espacios realizados por Rivera, Goeritz y Orozco.

Además la ora se estructura en las plantas bajas del palacio de modo perimetral donde, y gracias al deseo de juntar todos los artistas, se entremezclan obras maestras con otras más mundanas, fruto de querer abarcar cuanto más mejor y de plasmar en la exposición el valor patrimonial de estas obras, quizás un poco olvidado o en entredicho en los últimos años. La planta alta del palacio esta destinada a la exposición de las obras más recientes y contemporáneas.

Zaha Hadid envuelta en la polémica otra vez con otro de sus proyectos. Estadio de Japón 2020

Otra vez más, y van... nuestra Diva favorita de la arquitectura Zaha Hadid se ve envuelta en una polémica en torno a alguno de sus proyectos. Antes de contaros nada sobre el asunto en concreto, si me gustaría añadir que la mayoría de las veces estos problemillas e historietas que inundan los periódicos y revistas especializadas, suelen ser pequeñas tonterías sin importancia. Si se oyen tantas polémicas en torno a su figura probablemente sea más el resultado de que para toda obra monumental, icónica o representativa de algún evento mundial, parece que sólo valga su firma.

Sobre el estadio de Japón previsto como sede oficial de los juegos olímpicos de 2020 en Tokyo, Japón, nuestra querida Zaha ha conseguido encabronar a buena parte de los arquitectos más famosos del país Nipón debido al mastodóntico tamaño del proyecto de estadio propuesto por Hadid.

La obra para el estadio comprende la demolición del antiguo coliseo y la construcción d uno nuevo con techos retráctiles, nuevos materiales y se prevé se estrenara con el campeonato del mundo de Rugby en 2019.

Un grupo liderado por el arquitecto japones Fumihiko Maki presento una petición al gobierno Nipón para que la obra redujese el volumen proyectado para le estadio y lo replantease con una escala más adecuada. El presupuesto del proyecto asciende a la friolera de 2270 millones de €. La iniciativa está apoyada por críticos de arte, científicos, antropólogos y artistas, pero sobre todo por arquitectos como Sou Fujimoto, Toyo Ito y Kengo Kuma que temen el impacto negativo que el colosal tamaño del estadio puede tener sobre el urbanismo de la ciudad.

“Espero que esta protesta tenga éxito en la reducción del tamaño del proyecto para adaptarse a su contexto”, comentó Fujimoto al Architects’ Journal. “No estoy luchando contra Zaha. La competencia para el estadio fue muy rigurosa y no se puede revertir totalmente. Pero el diseño podría ser mejor”.

"Teniendo en cuenta que su planta duplica o triplica los estadios olímpicos de otros Juegos como los de Atenas o Londres, nos preocupa el costo que puede conllevar su seguridad, mantenimiento y gestión", señala la petición enviada al Ministerio de Deportes nipón y el Gobierno Metropolitano de Toki.

En un esfuerzo por liderar la protesta, Maki ha organizado el simposio “Re-pensando el nuevo Estadio Olímpico en el contexto histórico de Gaien”, con la participación de Toyo Ito, Hidenobu Jinnai, Shinji Miyadai y Tetsuo Furuichi.

En definitiva y como dice Maki el problema del Estadio de Hadid no es el diseño, que en ningún momento critica, sino los requisitos del proyecto presentados por el comité olímpico tokiota, en su opinión demasiado faraónico.

El abecedario de la arquitectura y los arquitectos

Es un vídeo antiguo y puede que muchos ya lo hayáis visto. Pero para los que no, aquí os traigo el vídeo dedicado al abecedario de la arquitectura. Se echan en falta algunos ejemplos y autores que quizás han sido más importantes en la historia de la arquitectura y quizás algunas obras que definen a algunos autores podían haber sido sustituidas por otras de mayor calidad o relevancia.

Aquí está el vídeo.

Luis Barragán. Maestro de Arquitectos

Luis Ramiro Barragán Morfín nació en Guadalajara en 1902 y murió en Mexico D.F. en 1988. Es uno de los grandes arquitectos del siglo XX y el único arquitecto mexicano en ganar el Premio Pritzker en 1980. Hijo de Juan José Barragán y Ángela Morfín tenía 6 hermanos con los que pasaba largas estancias durante los veranos en la hacienda familiar.

Estas estancias en el campo marcarían su estilo y dieron como resultado la definición, en su arquitectura, de un estilo mexicano universal. “Mi obra es autobiográfica […]. En mi trabajo subyacen los recuerdos del rancho de mi padre donde pasé años de niñez y adolescencia, y en mi obra siempre alienta intento de trasponer al mundo contemporáneo la magia de esas lejanas añoranzas tan colmadas de nostalgia."

Formación y Búsqueda de un estilo propio

Durante sus estudios universitarios estuvo bastante influenciado por su maestro y profesor Agustín Basave. Entre los años 25 y 26 realizó una serie de viajes a Europa y durante su visita a España quedó bastante influenciado por la cultura musulmana, especialmente en su urbanismo, la jardinería y el sudo expresivo del agua visto en la Alhambra.

Su obra fue refinando un lenguaje en el cual se hallan elementos de la arquitectura vernácula de su región, la de España, la del Magreb y elementos de muchas otras culturas. El lenguaje formal de su arquitectura está hecho de construcciones masivas, con gruesos muros y aberturas dosificadas, donde los acabados son de marcada textura y a veces con brillantes colores. Elementos como el agua y la luz desempeñan un papel fundamental en sus proyectos, casi siempre enriquecidos por jardines.

Como Barragán dijo, ya no buscamos en la arquitectura la belleza, la inspiración, el embrujo, la magia, la serenidad, el silencio, la intimidad y el asombro. Se estableció en la Ciudad de México, donde levantó una serie de edificaciones de estilo internacional; se trata de casas y edificios para apartamentos dentro de las expresiones del nouveau, construidas con gran economía de medios y un destino netamente comercial.

A partir de 1947, con su casa, surgió ese estilo arquitectónico que él mismo llamó emocional, donde se funden sus impresiones de juventud y las de su viaje a Europa, con las influencias de maestros y amigos. Además de su propia residencia, cabe destacar las destinadas a las familias Gálvez, Egestrom y posteriormente la de Francisco Gilardi; no menos importante es la Capilla de las Capuchinas Sacramentarias en Tlalpan.

Estilo mixto

Es mucho lo que se puede decir sobre este aspecto de la obra de Barragán, desde su misticismo religioso hasta su rescate de lo mexicano, pues su riqueza expresiva es enorme y ha propiciado todo un nuevo estilo. Basta mencionar algunas de sus características espirituales, como la búsqueda de las raíces nacionales en lo vernáculo, la afirmación de lo emocional, la persecución de lo místico y ascético, la exaltación de la belleza y la integración con la naturaleza, que se traduce principalmente en construcciones masivas, de gruesos muros con pequeñas aberturas, materiales locales de texturas y colores atrevidos dentro de la gama del gusto popular, dosificación de la luz, empleo expresivo del agua y énfasis en las áreas ajardinadas.

Casa estudio Barragán

Constituye toda una personal visión de la arquitectura, que ha tenido muchos adeptos y ha colaborado en la búsqueda de una expresión netamente mexicana.

Gran Urbanismo

Su urbanismo fueron excelentes lecciones de civismo y amor a la naturaleza, en las que los espacios públicos adquirieron dimensiones generosas, y se demostró que también fuera de la seguridad del recinto, el hombre puede optar por la belleza, y donde sólo las Torres de Satélite han podido, precariamente, sobrevivir. Ésta es una labor arquitectónica realizada tanto en los edificios como en plazas, que tiene como fin último satisfacer las necesidades espirituales del ser humano.



Casa estudio Barragán

Casa Gilardi

Los Clubes

Torres de Satélite

Maravillas bajo tierra_02

Continuamos hoy con la serie "Maravillas bajo Tierra". Os traemos esta espectacular vivienda construida en los Alpes suizos, en Vals por los arquitectos Bjarne Mastenbroek y Christian Müller de los estudios de arquitectura CMA y SeARCH respectivamente. 

La vivienda se sitúa sobre una ladera inclinada a la que se abre un patio central que organiza los espacios de la vivienda. Unos ventanales enormes permiten la entrada de luz natural, al mismo tiempo que el resto de los espacios enterrados conservan el calor en invierno y el frío en verano para reducir drásticamente la demanda energética.

Imágenes vía archdaily.

Espero que os haya gustado.  ¿Os gustaría vivir en una casa enterrada?

Zumthor. Termas de Vals

Peter Zumthor diseño las termas de Vals construidas en 1996. El complejo está construido en Suiza en la loma de una ladera del valle y el complejo sobresale a modo de bunker desde la que se contempla todo el paisaje. Se trata de un complejo que establece una relación delicada y respetuosa con el paisaje. El proyecto está construido a través de la agregación de una serie de módulos en forma de L invertida, de modo que los muros verticales soportan los forjados horizontales traccionados. La unión de todos los módulos esta marcada gracias a una serie de grietas que aparecen en el interior como grietas
de luz.

Situación en la ladera

Está enteramente realizado en piedra de cuarcita/gneis que es  un material que funciona muy bien a flexión y tracción y con una resistencia muy alta a las bajas temperaturas. Todo el edificio esta rematado en sus cubiertas y para integrarse definitivamente con el paisaje por una cubierta vegetal y en ella se marcan las uniones entre módulos. Estas garetas forman los lucernarios que introducen la luz en el interior de las piscinas.

Dos grandes piscinas conforman el espacio principal de las termas y alrededor de ellas se distribuyen una serie de cajas o espacios destinado al resto de baños o terapias que se complementan con las dos grandes piscinas. El espacio que queda alrededor de todas las cajas es el espacio servidor, por ahí uno se mueve libremente para ir a la sauna o a jacuzzis o duchas terapéuticas.

 Plantas del conjunto

El proyecto es un hibrido de construcción masiva y espacio de inspiración zen. Se trata de unificar el solido y el vacío. El espacio interior es de quietud y tranquilidad. Los interiores están concebidos para producir estímulos sensoriales, como por ejemplo la sala sonora donde suena música "mineral" compuesta por el compositor Fritz Hauser.

Detalle del Lucernario

Es otro buen ejemplo de integración y respeto entre una obra nueva y su entorno. Además es un acierto el uso de cuarcita para su piel exterior pues da la sensación de que se han abierto una serie de grietas en la montaña producidos por movimientos sísmicos y de ahí nace el complejo termal. Ayuda además la simplicidad de las formas exteriores del centro con líneas y ángulos rectos.