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Torre de Huércal-Overa. Castillo Miras Arquitectos

Os presentamos otro ejemplo de intervención y rehabilitación en un elemento existente para regenerar un espacio público en desuso. La obra es de Castillo Miras Arquitectos y han utilizado la torre de Huércal-Overa para convertirlo en un mirador y dotarlo de una oficina turística.

Como veis la intervención es muy limpia intentando mejorar el entorno pero sin tratar de ser muy invasivos. Se ha utilizado una caja de acero cortén para reconstruir una escaleras que den acceso a la Torre Nazarí y se ha utilizado el mismo material para en la ladera de la pequeña montaña construir una pequeña oficina de información turística. Los materiales y los colores combinan muy bien con el paisaje de la tierra y no destacan en demasía, mas bien se mimetizan.






Además se ha reorganizado un pequeño parking de acceso a la torre mirador. Dada la importancia del suelo donde se asienta el conjunto, por su valor arqueológico las piezas construidas están diseñadas par colocarse directamente sobre el terreno sin una cimentación agresiva que pudiese dañar los restos y todos construidos con un nuevo material para diferenciarlos de los anteriores.

Como podéis ver se trata de una intervención muy limpia que se adapta muy bien al entorno, resaltando la edificación nueva sobra la existente mediante el uso de un material pero sin ser demasiado agresivo.Para recuperar el acceso original a la torre, se ha diseñado una escalera de acero corten. Se trata de un objeto ligero y metálico, que contrasta con la materialidad de la construcción original. Frente a la solidez de las formas rectangulares de la torre, la escalera es un elemento circular y oxidado de naturaleza provisional.




Fotografías Fernando Alda

Roberto Burle Marx. ¿Artista, paisajista, naturalista, arquitecto o botánico?


En realidad todas al mismo tiempo. Probablemente, tanto Burle Marx como Frank Lloyd Wright han sido las figuras que más me han influenciado durante mis años de carrera. Algo les unía más allá de haber sido coetáneos durante 50 años, el amor por la Naturaleza y por su elaborados diseños artesanales con motivos naturales.


Creo sinceramente que hubieran formado un equipo estupendo si hubieran trabajado juntos. Muchos conoceréis a Wright, pero, ¿quién era Roberto Burle Marx?.


Burle Marx nació en São Paulo en 1909, aunque vivió gran parte de su vida en Rio de Janeiro, donde realizó la mayoría de sus obras. Hijo de una cantante y pianista y un comerciante de cueros estudió en la Escola Nacional de Belas Artes. Su madre le había cultivado el amor por las plantas y pronto brotó de él una capacidad para entenderlas y reproducirlas de manera espectacular en sus proyectos paisajistas como si fueran composiciones abstractas. 

Parque KLCC. Última obra de Burle Marx. Kuala Lumpur
Su interés por la composición con plantas autóctonas le trajo muchas preocupaciones ya que nadie antes se había dedicado a cultivarlas en invernaderos en Brasil. La mayoría de paisajistas y jardineros empleaban plantas de origen europeo. Fue por ésto que él mismo emprendió un camino de investigación y clasificación de muchas plantas que hoy en día los botánicos conocen a través de él.

Debido a esta falta de conocimiento de las plantas autóctonas, su utilización en parques y jardines se vio muy limitada hasta que él mismo decidió crear invernaderos donde cultivarlas para poderlas usar en sus proyectos.

Con estos conocimientos naturalistas de una parte y los universitarios que recibió por otra, los juntó para crear una serie de intervenciones paisajistas espectaculares. 

Flamengo. 1965.

El Parque Flamengo de Rio de Janeiro (parque Brigadeiro Eduardo Gomes) es probablemente una de las obras de más extensión que realizó, construido sobre un antiguo vertedero. Las formas orgánicas se entrelazan de manera armoniosa, tanto en su composición en planta como el volumen de los alzados que da la vegetación. De manera cuidadosa proyectó los recorridos, incluidos los pavimentos que él mismo diseñó.  




Copacabana. 1971.

Estos mismos diseños los aplicó, pocos años más tarde en la famosa playa de Copacabana, cuyo proyecto también fue obra de Roberto Burle Marx y que fue finalmente inaugurada en 1971.



Pero en realidad lo que siempre me atrajo de la figura de Burle Marx fue la capacidad que tenía para hacer realidad la composiciones abstractas que como artista dominaba, aplicándolas al mundo vegetal, os dejo aquí alguna muestra de alguna de éstas composiciones:




Y como resultado de esas composiciones resultaron las siguientes creaciones, que desde mi punto de vista son al mismo tiempo Arte y Naturaleza:











Espero que os haya gustado.



Integración de la ciudad y la vegetación. Highline Park en Nueva York. James Corner

James Corner es arquitecto de paisaje y diseño urbano, fundador y director del James Corner Fiel Operations, donde supervisa la producción de todos los proyectos de diseño de la oficina.

También es director y profesor de Arquitectura del Paisaje en la Universidad de Pennsylvania, Escuela de Diseño. Fue educado en la Universidad Metropolitana de Manchester, Inglaterra (BA con honores de primera clase) y por la Universidad de Pennsylvania (MLAVUD). Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Nacional de Diseño Cooper-Hewit Smithsonians(2010), el Premio a la Excelencia de la New York City Arts Comission (2005), el American Academy of Arts and Letters, Premio de la Academia de Arquitectura (2004), el Premio Daimler-Chrysler a la Innovación de Diseño (2000), y el Premio de diseño de la Architectural League de Nueva York (2000).Es miembro de la Junta Directiva del Forum for Urban Design.


Estilo
Como arquitecto paisajista propone con su oficina diseños que recuperan y recrean el espacio público, desde pequeños parques hasta ciudades enteras.  Hace unos meses, fue señalado por la revista Time, como Game Changers, uno de los principales "innovadores y solucionadores de problemas que permiten avanzar y cambiar  América" . Todo el mundo quiere saber acerca de este arquitecto paisajista, autor de la High Line de Nueva York, James Coner, proyecto realizado en colaboración con Diller Scofidio + Renfro.
Highline Park
Después de más de cinco años de obras, la ruina postindustrial de la High Line de Nueva York es ahora un parque urbano que surge a lo largo del recorrido de 2,5 km que va del Meatpacking District hasta el Hudson Rail Yards en el West Side de Manhattan, a lo largo de las riberas del Hudson.

El proyecto del estudio de arquitectura del paisaje de James Corner Field Operations con los arquitectos Diller Scofidio + Renfro se ha desarrollado según los principios de la "agri-tectura", parte agricultura y parte arquitectura,en el respeto de la biodiversidad ligada a la especificidad de la rehabilitación en una zona postindustrial. En el nuevo parque "devuelto a la naturaleza" conviven de hecho zonas plantadas y partes silvestres, que ponen en relación lo íntimo y lo social.

Como veis se han aprovechado los pasos a nivel existentes para actuar sobre ellos y convertirlos en paseos donde la naturaleza y la vegetación se dan la mano con la arquitectura a través de materiales nobles como la piedra y la madera. En mi opinión el resultado es espectacular.




Maravillas bajo tierra_01

Algunas de las construcciones más atrevidas se han hecho a lo largo de los siglos bajo tierra, abrimos una sección nueva que se llama Maravillas bajo tierra, para que contempléis como el ser humano, más allá de querer elevarse para tocar los cielos también ha querido profundizar, sometiendo a la tierra para satisfacer sus necesidades.



La mina de diamantes más grande del mundo

La mina de diamantes Mirny, en Siberia es una de las minas más terroríficas del mundo (además de ser la mayor mina de diamantes abierta que existe). No hablamos de una mina cualquiera, ésta tiene más de mil metros de profundidad y miles de metros de ancho. 

Es tan grande que en realidad posee un microclima propio y el espacio que se encuentra encima de ella ha tenido que ser designada una zona de exclusión aérea para helicópteros, dado que surgen problemas con las corrientes de viento al sobrevolarla. 

Camiones gigantescos (como el pequeño punto señalado en la fotografía) puede transportar más de 200 toneladas de material de la mina en un sólo trayecto, ascendiendo por la escalofriante espiral que acaba en el vértice del cono invertido que representa.






El metro de Estocolmo, arte bajo tierra

El metro de Estocolmo es un ejemplo del arte popular. En él se exhibe el trabajo de alrededor de 130 artistas diferentes, a lo largo de más de 110 km. De hecho se la ha apodado la galería de arte más larga del mundo.

Una asombrosa mezcla de todo tipo de representaciones artísticas son visitadas casi sin querer por miles de usuarios del metro de la capital de Suecia. La verdad es que el resultado es espectacular. Desde acabados murales que son ni más ni menos que la dura roca madre taladrada y tratada mediante pinturas e iluminación hasta esculturas que surgen de las paredes acompañándonos hasta el vagón.

Un a solución interesante para los aburridos pasillos entre transbordos.





Pronto os traeremos más maravillas enterradas para que las disfrutéis.



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