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MochaMojo-Chennai India

La arquitectura y el diseño distintivo es una necesidad para los bares, restaurantes y cafés. Los clientes visitan los establecimientos, no sólo para satisfacer sus apetitos, sino también para socializar en ambientes únicos. Los espacios interiores tienen que capturar la imaginación de los clientes, la creación de una experiencia única en su estilo que inspira nuevas visitas.



Mocha-Mojo, que se encuentra en Chennai, India, encarna ese equilibrio necesario entre la "locura" en el diseño y el espacio funcional  para convertir un café en un destino de  diseño. Un sentimiento lúcido impregna la construcción del  el interior que parece haber sido construida con bloques de Lego de gran tamaño, de colores brillantes apilados al azar. Las paredes retroceden y avanzan en el espacio de cafetería, recordando las cambiantes dinámicas interiores y despliegue de colores del modernismo temprano.


Los arquitectos de Mancini Diseño se inspiraron  no sólo por el modernismo, sino también por la "opulencia" y "magia" del diseño de la década de 1970 , aunque estos adornos también tienen sus funciones utilitarias. Las unidades modulares de la pared utilizadas para fabricar las formas de los espacios, asientos, estantes y espacio en el mostrador. La iluminación también se oculta en el fondo de la pared, lo que permite una iluminación dramática del interior, acentuando el tira y afloja de los volúmenes.


Todo esto hace de Mocha Mojo un destino para algo más que café, que ofrece un entorno diseñado que facilita la socialización, la relajación, y que sin duda capta la imaginación de sus usuarios.

Mobiliario de fantasía

Otro ejemplo de mobiliario diferente, seguramente más caro de lo habitual pero con un diseño diferente para decorar el interior de cualquier habitación o local. Diseño de Judson Beaumont of Straight Line Design.




Vía theinspirationgrid.com




Mobiliario. La mínima expresión de las Cocinas. Mette Schelde

Mette Schelde ha diseñado una serie de muebles para la firma ETKOTTEN preparados para revolucionar un poco el diseño de las cocinas tradicionales. Os presentamos hoy este mobiliario de diseño siguiendo la linea de  artículos de diseño de mobiliario que mantenemos en el blog.

Schelde explica: “El punto de partida fue un deseo de desafiar las normas de la cocina de hoy en día, porque no creo que una cocina más equipada prepara necesariamente mejor alimento o ahorra el tiempo de cocción. Cocinar es una disciplina básica y mediante el uso de ingredientes de alta calidad, que no requieren más que los utensilios básicos de cocina, se consigue crear una increíble comida. Me pregunté entonces hipotéticamente, lo que los fundamentos de la cocina son: una aventura en la naturaleza, cazar un animal, por ejemplo un pollo, y preparar una comida utilizando fuego, agua y un instrumento de corte. Esos tres elementos son los que cubren las funciones básicas de cocina. Tenía la intención de emplear estos elementos en un contexto contemporáneo. No se trata de tener que conformarse, sino más bien buscar, al margen de los ideales establecidos, lo que significa una cocina“.






La cocina de esta diseñadora Danesa para Formland Dinamarca está basada en tres módulos que contienen los elementos principales para el desarrollo de las actividades relacionadas con el mundo de la cocina. Un primer módulo dedicado al agua, para la limpieza de todos los elementos de la cocina. El segundo lo denomina el corte, vendría a ser la superficie para manipular los alimentos antes de utilizarlos para su cocción o cocinado. La tercera está dedicada al fuego. El espacio para los fogones y para cocinar todos los alimentos.






Como podéis ver el principal valor de los muebles diseñados por Etkokken es que pueden ser colocados tanto en el exterior como en el interior, siempre asegurándose que están conectados a una toma de agua y de gas para su funcionamiento y que permiten una distribución diáfana en el espacio de la cocina alejada de la tradicional encimera en la que se integran el lavaplatos y los fogones.


Mobiliario hecho a base de cables tensados

Robby Cuthbert es un artista y diseñador con sede en Palo Alto, California. Después de estudiar escultura y arquitectura en la universidad de Williams, Cuthbert ahora crea muebles y esculturas bajo su propio estudio, Robby Cuthbert Design. En su sitio web, Cuthbert dice que utiliza herramientas como máquinas CNC, cortadoras láser y las impresoras 3D para ayudar en el proceso de iteración.
En la serie de muebles que mostramos a continuación, Cuthbert utiliza cables de alta tensión para sujetar piezas de mobiliario juntos. No se utilizan tornillos o pegamento, sino que se ata todo mediante  fuerzas opuestas de tensión para lograr la estabilidad en cada diseño.

El autor declara que lo más sorprendente para é a la hora de diseñar el mobiliario es que si se diseña con atención ninguno de los cables tiene porque estar más tensionado que otro y eso le da cierta belleza y estabilidad al conjunto de los muebles.









Vía twistedswifter

Roca Gallery Madrid

Para los que no lo conocéis quería comentaros que contamos desde hace un tiempo no muy largo con otro espacio de referencia cultural en la ciudad de Madrid. Se trata del centro de exposiciones ROCA Gallery Madrid, un lugar de encuentro para conferencia, exposiciones, citas culturales que sirve de escaparate para la firma que lo patrocina y de punto de encuentro de escultores, diseñadores, arquitectos, etc. El centro desarrolla actividades constantemente y exposiciones de larga duración.

Actualmente se puede visitar la exposición retrospectiva sobre los años de carrera del Estudio Lamela, un exposición con planos, maquetas, fotografías y todo tipo de documentación gráfica. Se encuentra situado en la Calle José Abascal 57 y su horario es de 10:00 a 20.30 de lunes a sábado.
Ellos se definen de la siguiente manera:
"El Roca Madrid Gallery es un lugar donde los valores de diseño, innovación, liderazgo, sostenibilidad y bienestar laten con gran fuerza.
Una propuesta de experiencia de marca donde se explica, de una manera amena y sorprendente, todos aquellos elementos relacionados con el mundo del baño: desde el diseño de los productos hasta la importancia del agua en la sociedad. Este innovador espacio está abierto a la ciudad y en él se puede experimentar y descubrir el mundo que rodea al espacio de baño. Para ello cuenta con unas instalaciones donde la tecnología juega un papel determinante en la forma de aproximarse a él.
Asimismo, pretende convertirse en un lugar señalado para la celebración de actividades sociales, culturales y expositivas.
Este espacio, desarrollado por el Estudio de Arquitectura Lamela, tiene la voluntad de convertirse en un referente de diseño para la ciudad de Madrid.
Para Roca, después de casi 100 años de historia, la inauguración de este singular espacio es también motivo de orgullo, pues permite explicar a la sociedad el significado de su marca, su historia y sus hitos más recientes."







Baños de Madera

Hoy os traigo una selección de complementos y mobiliario para baños basados en acabados de madera. Es habitual y ha sido costumbre y tradición en la arquitectura sobre todo del norte de Europa, como Finlandia y Noruega por citar un par de ejemplos, el empleo de la madera en los acabados de los baños y aseos de su arquitectura tradicional. El uso de estos acabados se han extendido a lo largo del mundo y hoy en día es muy fácil encontrar infinidad de empresas y firmas especializadas en la madera.
La marca y compañía que os enseño hoy es ALEGNA una compañía que procede de Suiza y que se han especializado en el uso de las maderas para la elaboración de bañeras y lavabos.

Se fabrican con miles de virutas de maderas seleccionadas por su calidad comprimidas y adaptadas a las formas curvas de las bañeras a las que se les aplican fuertes impermeabilizantes y resinas para evitar su degradación y posibles humedades.
Un par de datos técnicos que os puedo ofrecer por ejemplo es que sus bañeras tienen una media de 60-80 kg de peso y que cuentan con una vida útil estimada por su parte de unos 40-60 años de duración.






Mobiliario con Minas Submarinas

Durante la Segunda Guerra Mundial por parte de los dos bandos que contaban con grandes flotas de destructores, submarinos y acorazados se puso en marcha una técnica para tratar de dificultar el normal transito de estos por las aguas de los océanos. Se distribuían minas a lo largo de las rutas más utilizadas para acabar con la flota enemiga.
Parte de estas minas recuperadas de las aguas del Mar Báltico y del Golfo de Finlandia han sido utilizadas por el artista de origen Estonio Mati Karmin para la creación de una línea de mobiliario. Su idea fue reutilizar las piezas como parte de nuevas sillas, mesas, lámparas, chimeneas y otros objetos de mobiliario. Después de la corrosión producida por tantos años de estar sumergidas en las saladas aguas, la resistencia esta más que garantizada y su uso depende del atrevimiento o no del futuro cliente y de su disposición a hacer uso de las mismas en su apartamento o vivienda particular. Desde luego es una línea de mobiliario que encajaría perfectamente en la vivienda de cualquier amante del mundo naval o coleccionista de objetos relacionados con la Segunda Guerra Mundial.

La obra fue recientemente expuesta en una exposición dedicada a todo tipo de objeto de marina antiguos llamada MARINEMINE.
Yo creo que es una idea muy original y el resultado en algunos casos creo que está muy logrado y es adecuado, como en el caso de la chimenea o de la mesa de salón. En otros casos que es más difícil encontrar potenciales clientes para su venta como en el del despacho, aunque ya se sabe que hay gente para todo en este mundo.
FOTOGRAFIAS DE LOS MUEBLES





fuente vía TwistedSifter

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